識管絃
【原文】
圃翁曰：昌黎（1）〈聽穎師琴〉詩有云：「呢呢兒女語，恩怨相爾汝；忽然勢軒昂，猛士赴戰場。」（2）又云：「失勢一落千丈強。」（3）歐陽公（4）以為琵琶詩。信然。予細味琴音，如微風入深松，寒泉滴幽澗，靜永古澹（5）。其上下十三徽（6），出入一絃至七絃，皆有次第。大約由緩而急，由大而細，極於和平，沖夷（7）為主，安有呢呢兒女，忽變為金戈鐵馬（8）之聲？常建（9）〈琴〉詩：「江上調（10）玉琴，一絃清一心；泠泠（11）七絃遍，萬木沉秋陰。能令江月白，又令江水深；始知枯桐枝（12），可以徽（13）黃金。」真可謂字字入妙，得琴之三昧（14）者。味此，則與昌黎之言迥別（15）矣。
古來士大夫學琴，類不能學多操（16）。白香山止〈秋思〉（17）一曲，范文正公（18）止〈履霜〉（19）一曲。高人撫絃動操（20），自有夷曠沖澹（21）之趣，不在多也。古人製琴一曲，調適宮商（22），但傳指法；後人強被（23）以語言文字，失之遠矣。甚至俗譜用〈大學〉及〈歸去來辭〉、〈赤壁賦〉（24），強配七絃，一字予以一音，且有以山歌小曲溷（25）之者。其為唐突（26）古樂甚矣，宜為雅人之所深戒也。
大抵琴音以古澹為宗，非在悅耳，心境微有不清，指下便爾荊棘（27）。清風明月之時，心無機事（28）；曠然（29）天真時，鼓一曲不躁不懶（30），則緩急輕重合宜，自然正音出於腕下，清興（31）超於物表。放翁詩曰：「琴到無人聽處工（32）。」未深領斯妙者，自然聞古樂而欲臥，未足深論也。
【註解】
（1）昌黎：韓愈，字退之，唐河南河陽（今河南省孟縣）人，郡望昌黎，後人因稱「韓昌黎」。韓愈乃唐代有名思想家及古文作家，一生以恢宏儒道，排斥佛老為己任，倡古文，蘇軾稱其「文起八代之衰，而道濟天下之溺」，為唐宋古文八大家之首。其詩與孟郊齊名。詩中多有反應現實，抨擊時弊及詠懷述志之作。
（2）「呢呢兒女語」四句：琴聲輕柔細屑，仿如小情侶間親密的耳語，偶而夾雜傾心相愛的嗔嗲責怪；忽然聲勢轉變得昂揚激越，就像勇猛的將士，探戈躍馬衝入敵陣。呢呢：音「泥」；狀聲詞，用來行容言辭親切。爾汝：猶言「卿卿我我」；對話時你來我去，不講客套，是關係親密的表現。軒昂，高舉的樣子。呢，或作「昵」。忽然勢軒昂，本作「劃然變軒昂」；猛士赴戰場，本作「勇士赴敵場」。
（3）失勢一落千丈強：行容琴音驟降幅度之大，如權臣失勢跌落千丈谷底般。強，有餘。
（4）歐陽公：即歐陽修。修字永叔，晚號六一居士，宋吉州廬陵（今江西省吉安縣）人，自號醉翁，為唐宋古文八大家之一。
（5）靜永古澹：靜默、深遠、古雅、淡泊。
（6）十三徽：古琴上表撫抑之處，全弦凡十三處，曰十三徽。
（7）沖夷：就是和平。
（8）金戈鐵馬：謂兵事。
（9）常建：唐長安（今陝西省西安市）人，與王昌齡同榜登進士第，仕途頗不如意，遂放浪琴酒。後召王昌齡、張僨同隱。盛唐人對其詩評價頗高。上文所引詩，《全唐詩》卷一百四十四題作〈江上琴興〉。第四句作「萬木澄幽陰」、第五句作「能使江月白」。
（10）調：調和音曲，即演奏。
（11）泠泠：音「零」；聲音清澈洋溢。
（12）枯桐枝：喻不起眼的琴。古琴多為桐木所作，有人便以桐稱呼琴。《全唐詩》枯作梧。
（13）徽：鼓琴循弦謂之徽。
（14）三昧：訣要；得其訣要者曰得其三昧。昧，音「妹」。
（15）迥別：大不相同。迥，音「窘」。
（16）操：琴曲。
（17）秋思：秋日寂寞淒涼之情緒。此處為樂曲名。
（18）范文正公：范仲淹，字希文，宋蘇州吳縣（今江蘇省吳縣）人，卒諡文正，公為尊稱。
（19）履霜：履霜操，樂府琴曲歌辭名，周尹吉甫之子伯奇所作。范仲淹喜愛彈琴，但平日只彈「履霜」一操，所以又有「范履霜」之稱。
（20）撫絃動操：與撫琴動操同，即彈琴。
（21）夷曠沖澹：平易開朗，謙虛淡泊。
（22）宮商：五音中宮商二音，引伸為音樂、音律之意。
（23）強被：因「搶披」；硬套之意。強，勉強。被：同「披」；衣搭在身上而不穿整。
（24）赤壁賦：蘇軾所作，有前後二賦。
（25）溷：音「混」去聲；雜亂。
（26）唐突：抵觸。
（27）荊棘：本指梗阻之狀；今喻紛亂的樣子。
（28）機事：機密巧詐之事。
（29）曠然：曠達，猶豁達；自適其志，不拘束於俗務、俗見。
（30）不躁不懶：不急不徐。
（31）清興：清雅之興致。
（32）工：精巧佳妙之謂。陸游〈明日復理夢中意作〉詩有「詩到無人愛處工」句。見《劍南詩稿》卷五十八。
【講評】
圃翁說，真正的琴聲，應該像微風吹入深邃的松林般的安謐和遼遠，像寒泉滴落清幽的溪谷般的古雅和淡泊。每一條絃從上到下區分成十三個音位，從最緊的第一絃，到最鬆的第七絃，聲音高低的排列，也都有一定的順序。演奏的時候，大多由緩而急，由大而細，最後達到安詳和平的境地，哪裡會有如韓愈所說的，一下子是纏綿宛轉的卿卿我我，一下子又變作是激昂高亢的金戈鐵馬了？歐陽修懷疑韓愈描寫的對象不是琴，而是琵琶。我們試拿白居易的〈琵琶行〉來跟它作個對照：白詩的「間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘」，與韓詩的「呢呢兒女語，恩怨相爾汝」，描寫的都是切切如私語的小絃；白詩的「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」，與韓詩的「忽然勢軒昂，猛士赴戰場」，描寫的都是嘈嘈如急雨的大絃；白詩的「曲終收撥當心畫，四絃一聲如裂帛」，與韓詩的「失勢一落千丈強」，又同是清脆悽厲的收束。難怪圃翁也要說他相信了。比較之下，常建的〈江上琴興〉詩所說的，就稱得上是字字入妙，深深體會過琴聲優美的作品，境界遠遠的超過韓詩。
自古以來，琴便一直是士大夫階層偏好的樂器。《孟子》裡就說過舜「鼓琴」的話；孔子早年也跟師襄學過琴。他們往往假藉琴來表述自己或舒發情感。劉禹錫曾在他的「陋室」裡調素琴；白居易專彈〈秋思〉一曲；范仲淹則是〈履霜〉曲的專家，被後人稱為「范履霜」；連晚年自號「六一居士」的歐陽修，琴一張也占了他的六分之一。借琴音發抒志節最有名的例子，就是伯牙和鍾子期。伯牙志在太山，鍾子期就說：善哉乎鼓琴，巍巍乎如太山；伯牙志在流水，鍾子期就說：善哉乎鼓琴，洋洋乎若流水。鍾子期就成了伯牙名符其實的「知音」了。
琴曲的稱呼，有操、弄、引等。表現憂愁的作品叫作「操」，意思是遭受窮愁困厄時，雖然怨恨失意，卻仍遵守禮義，不失操守。後漢李尤的〈琴銘〉說：「琴之在音，盪滌邪心；雖有正性，其感亦深。存雅卻鄭，浮侈是禁；條暢和正，樂而不淫。」琴聲的滌邪存雅之功，向來都受到知識分子一致的肯定。一般的情況下，琴的樂音是「遠而聽之，若鸞鳳和鳴戲雲中；迫而察之，若眾葩敷榮曜春風」；但是琴聲究竟是彈奏者心意之所寄，彈奏者心境的些微改變，都足以影響琴曲的風格和趣味：心情鬱悶煩躁的時候，曲調自然紛雜錯亂；心情明朗開闊的時候，曲調自然輕快舒暢。琴曲是借音樂傳達情志的，所以重在曲調，不在文字。如果你以為偉大的文字，必會是偉大的曲子，而把四書五經都配上曲子拿來演奏彈唱，那就是犯了一個兩敗俱傷的錯誤，是同時扼殺了好曲子，也磨滅了好文章，最是愚蠢。
83年6月中央日報出版《聰訓齋語》173-179頁
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